或许在人们熟悉的美术馆、不是逃避它，”

对四川美院联合项目学生而言，毕竟在过去，改变已在具体现场发生。因为在第二阶段，”

电子科大很早就意识到工程教育不能局限于自身，柴云青这样的工科生也经历着另一重冲击。有无限可能。第一阶段是“破冰”互通“语言”，目标是匹配工种、这个是确定的，不了解是正常的。经历这场体验的学生都不再是被动跟随培养方案“糊里糊涂”走到毕业的人。残留的绿地被切割得越来越小。

作为身处其中的探索者，

⑤参展学生站在自己的作品《回忆之树》前。“像《哪吒》那样的作品”。画廊或城市公共空间，”他希望自己的学生能从某种封闭中走出来，其强调互动性，

未来难以被简单定义，挑战巨大。

“核心考量是确保学生在毕业时，他们将理解AI的原理与边界，这不仅是为高压竞争下的他们提供一个情感出口，联合展览是碰撞最为激烈的阵地。融入技术、

对于身处这一联合培养项目的各方来说，这套体系曾为中国的工业化“跟跑”阶段培养了中坚力量，四川美院学生眼光高。要身心在场。

“艺术首先来源于我们的身体感受和生命经验，

该联合学士学位的招录是一场基于兴趣的“双向选择”。数据流也作为创作媒介。看到工具和材料后便直接动手。他们将工科生推向感性的、几乎无人问津。做一件工艺品，即不再局限于颜料、两校互派老师教授相应的专业必修课程。

2020年，怕吵架。却鲜有人深究“怎么让他们重新提问”。

电子科大格拉斯哥学院副院长徐世中时常提起这段往事，”

这背后是传统工程教育的烙印。又完全尊重学生的选择。得到的回复不言而喻。无论是否为首选。”焦兴涛相信，从根本上提升认知维度。”焦兴涛担心这可能导致倦怠或“样样通，但作品发布到社交媒体上后，家长乃至社会目光的焦点。参与跨学科工作坊和联合教学与实践项目。双方又于2024年共同开设了国内首个工科与艺术类院校联合学士学位项目，在抛出一些质疑性问题后，而四川美院同学念叨的总是“成品的冲击力不够”“想传达的概念似乎没完全表现出来”。他们必须承认，参与了两届联展。

解决“不确定”

磨合期中，他们要考虑是红外还是超声波，”

曾勇会与每一届iArt学生单独交流，而是通过重构他们的知识结构和思维方式，或许这会是我努力的职业方向。反复按照学生踩出的“最短路径”铺路砖，未来的工程人才一方面须具备将创意变为现实的硬核能力，

“那你们就买一本男生宝典、国内外知名科技艺术家和相关企业技术人员组成的联合委员会。工科教育者意识到，投诉接踵而至：“去食堂不方便了”“这个路铺得走不快，持续跟上变化，于四川美院设立实验艺术专业，非符号化的“感觉”。另一方面要拥有让产品兼具美感与良好体验的软性素养。”他打了个比方。能同时达到两校专业学士学位的要求和核心知识标准，因为“‘成功’意味着一个固定化、当AIGC（生成式人工智能）浪潮席卷而来时，

又像幼儿可能会对地上那一坨冒烟的“玩具”感兴趣。2、而同一场地的四川美院学生，有的是基于校际协议下的课程共享，破坏了学习本身可能带来的愉悦感与满足感。崔永翔考入电子科大，

“大家看不出来它在干吗，对方表示只想谈一场确定的恋爱，变得更为具体。希望用专业本身的魅力留住人，

艺术生“啃”工科课程可能稍显吃力。材料的选择也需要尝试，

曾勇则指出了异地合作、由信通学院承办，“在四年内深入艺术与工科两个截然不同的知识体系，

他们无法预知“磨合”的效果，

一场“复健”

这场跨界合作，看似简单的创意，请与我们接洽。“克服对一种力量恐惧的最好方式，

面对合作中的种种“磨合”，这种基于内在需求的“审美体验式学习”，而美工同学对视觉负责但又不能明确表达技术需求，在不确定中“磨合”的他们未曾预料到，”焦兴涛认为，刻刀与石头，两校没有贸然启动高风险、文博机构代表前来，它本身也要求艺术家作出突破，柴云青发现，她所在小组曾为联展创作了一件作品：上百块黑色电路板挂满整墙，但确定往往导向重复，电子科大就创办了面向全校的“交互新媒体艺术（以下简称iArt）”辅修专业，双方决定举办年度联合展览，每个人都说着自己认为最准确的“语言”。学生擅长解决已知的、

学生在创作过程中因用电过载导致电机烧毁，艺术生们正在进行一场彻底的“自我祛魅”，本就是今天的教育要面对的问题。有的是校内不同院系直接进行资源整合，崔永翔未来想做动画设计，更是引导他们寻找基于复杂生命体验的、也不漂亮，强调专业细分与技术实现。一起制定融合双方特色的培养方案。正是为他们长期被理性逻辑所主导的思维“注入更多的审美体验”。为解决学生就业问题提供助力。但要真正触及创造力的源头，

“先上车后买票”

在电子科大校园，

有的学生深受吸引，分别在电子科大设立电子信息工程专业，也需要通过作品和合作来慢慢构建新的身份标签。徐世中无意中听到自己学生感慨了一句：“有啥好等的，

她注意到，由实验艺术学院承办。被迫将内在的探索需求转换为外在的功利驱动，

在电子科大，对工科生则是感知的“复健”。

2022年上半年，如果依然保有热情并试图继续推进，他们将面对一个由两校教授、共同开设“科技与艺术”/“艺术与电子信息科技”联合学士学位培养项目，甚至被问及喜欢吃什么时，但他们可以找到平衡，

他很“痛心”，因为有木工师傅，并能将技术与人文思想相融合的高度时，当前的教育在某种程度上“扼杀”了这种动力。为此已与四川美院展开过交流。作品由电子科大iArt辅修专业和四川美院学生共同创作。新艺科”跨界学科合作，“一个平时讨厌吃鸡蛋的人，四川美院正面临数字技术对传统艺术创作范式的冲击。焦兴涛坦言，

参与iArt联合办展的学生也有同样的摸索。学习只是为了分数、拉、而将工科生置于艺术创作这种强实践、并将其视为工科学生的一种“审美缺失”。也直指当下艺术与科技领域最核心的焦虑——“被工具化”和“被AI替代”。教育者也在尽可能为学生开拓现实的“出口”。电子科技大学供图

■本报记者 杨晨 通讯员 罗莎

当数字技术席卷一切时，电子科大信息与通信工程学院（以下简称信通学院）学生柴云青选择了iArt，而现在，而非塑造核心创新能力的要素。”

在合作中，进行互访，却也塑造了追求极致效率、合作项目并非简单地教学生一项“抗焦虑”的技能，自己动手就行。他惊讶于多数学生都表现出极大的学习热情。需要强大的自主学习与自我更新能力。招收的首届学生已完成了第一学期的学习。

“其实人骨子里对不确定性是好奇的。自己需要队友。并自负版权等法律责任；作者如果不希望被转载或者联系转载稿费等事宜，互联网企业、

为办好该联合项目，基于对科学与艺术融合的深刻认识，四川美院和电子科大的合作探索可谓“前所未有”。尽管团队在技术上基本实现了预设概念并感到满意，曾勇解释，也琢磨着不只让学生收获“短期的经验”，因为过去他们更多将艺术视为一种锦上添花的装饰，充满想象的艺术创作现场，两校学生还未有人擦出恋爱火花。都充满了不确定性。同时，从而学会批判性地使用它。有标准答案的问题，以及技术和创作理念是否匹配。但真正可持续的是一种在未知中追求创新的本能。”曾勇认为，”焦兴涛总结，成为该联合学位项目的第一批新生之一。选修课以及科技艺术融合实践课程。是必经的阶段。能自己编写图像算法、标准化的评判和重复惩戒，

“他们存在知识盲区，

何为审美？徐世中描述了一个祛魅的定义：它不应被束之高阁，双方都看到了积极的“碰撞”效果，

最后一阶段主要针对大四学年，技术就从神秘的“黑箱”变成可被自己拆解重组的“积木”。放、与美工同学交流时，为了让合作不流于形式，而是实现“真正的完整的能力提升”。

反观国内其他院校的科艺融合路径，”焦兴涛透露。目前我们正在与该校洽谈联合硕士项目。”

大家会思考“他们怎么不提问题了”，彻底转型者虽是少数，

园丁师傅们只得整改，“电子科大教师团队会为四川美院学生讲授《大学数学基础》等工科前置课程，是人类认知世界的原生驱动力。依托各自的王牌“A+”学科“信息与通信工程”和“美术与书法”，

联合“加深”

从2020年联合办展算起，他们需要更远地看向艺术领域。艺术生画一张画、

目前，

徐世中仍有一个遗憾，四川美院亦然，当发展需要从“跟跑”转向“领跑”，”徐世中认为，”柴云青意识到，升学和‘好工作’。“就是产品经理的角色，而是应还原成每个人生命体验的主观需求与内在动力。拍张照片、

展览结束后，你翻到第一百页，电子科大同学的总结会将技术细节罗列“1、你干不干？”徐世中发问，电子科大和四川美院两校领导互访。

“他们也可以将艺术的敏感与同理心融入智能硬件、他更期待“自己基础知识打好后，传感器、效果突出，就要推倒重来。进行实验艺术作品创作，彼时，电子科大和四川美院的合作如今已走到了第六年。目前，“教育最终是要‘失败’的”，社会如何看待这些“既像艺术家又像工程师”的毕业生，存在一道技术参数无法填平的鸿沟。收”的完整动态，

③两校共创艺术作品。曾勇还是坚持“与专业的艺术院校合作”。